Irene Mohedano

La entrada de hoy va dedicada a Irene Mohedano, una alumna simpatiquísima de 2º de Primaria a la que le encanta pintar y hacer manualidades.

Irene ha querido compartir con todos nosotros su última obra. Espero que os guste tanto como a mí:

Precioso, ¿verdad?

Crea retratos online

• Flashface. Herramienta para crear retratos en línea, permite ir agregando las distintas secciones del rostro.
  
  
• Monoface. Divertido y sencillo generador de retratos. Permite combinar varias partes del rostro: ojos, boca, nariz, orejas, cabello, ...
  
  
  
• Mr. Picassohead. Tu retrato al estilo Picasso.
  
  
  
• Dibuja un personaje. Herramienta muy sencilla para jugar con las expresiones y gestos del rostro.
  
  
  
• FaceIt. Generador de retratos.
  

• Portrait Illustration. Crea un retrato pixelado tamaño messenger.
• Warholizer. Crea tu retrato al estilo Warhol.

• Kinasz. Crea tu retrato-robot de South Park.




• Simpsomaker2. Crea tu propio personaje de los Simpson.

• Faceyourmanga. Crea tu retrato al estilo manga.
  

El Pastel

El pastel apareció en el siglo XVI, como una derivación del clarión, un lápiz de colores.

Consiste básicamente en pigmentos secos en polvo, moldeados en una barrita que se cohesiona mediante una goma o resina. Sin embargo, carece de los aglutinantes que poseen técnicas como el carboncillo, el óleo, etc. Esto hace que sea tremendamente difícil de adherir a la superficie pictórica, que suele ser un papel poroso. Debido a ello, se emplean fijadores.

El pastel es muy apreciado por la delicada gama de colores que ofrece y por una característica otorgada por su propia fragilidad: al carecer de aglutinantes, el color de la barra es exactamente el mismo que obtendrá el artista tras su aplicación. Además, no necesita ser preparada con antelación y tampoco requiere de tiempo de secado. Esto permite trabajar a gran velocidad con trazos espontáneos y directos.

La Pintura Acrílica

La pintura acrílica emplea pigmentos diluidos en un aglutinante acrílico compuesto por resina sintética.

El resultado es un tipo de pintura de consistencia y apariencias similares a los óleos, pero de un secado mucho más rápido y acabado mate.

La utilización de acrílicos nos permite agregar más pintura sobre superficie ya trabajada (cuartea menos que el óleo), presenta una gran estabilidad y resistencia a la oxidación, permite trabajar sobre cualquier soporte absorbente, ...

Es una técnica asociada al Arte Contemporáneo, sobre todo desde la década de los cincuenta, principalmente en el ámbito americano del Expresionismo Abstracto (Pollock, Rothko, ...) y el Pop Art (Warhol).

La estación de Chamberí - Museo de la historia del metro de Madrid

Os recomiendo a todos ir a visitar la Estación de Chamberí, yo he ido este fin de semana y me ha encantado. Es como hacer un viaje al pasado y aparecer en una estación de metro de hace noventa años.

La Estación de Chamberí pertenece a la primera línea de metro, obra del arquitecto Antonio Palacios y Joaquín Otamendi. Fue cerrada en 1966 por su proximación a las estaciones de Iglesia y Bilbao, y por las obras de remodelación de la línea del metro. Permaneció muchos años abandonada y expuesta al vandalismo, hasta que comenzaron las labores de rehabilitación y restauración, que la convirtieron en Museo en el 2008.

La visita es gratuita y guiada. Nada más entrar nos encontramos con una estación en la que está todo tal y como era cuando se construyó la red de metro, en el año 1919: azulejos blancos con motivos decorativos en cerámica azul, suelos en forma de rombos, las taquillas, las barreras de acceso, los bancos de madera, los indicadores de la estación, las papeleras, etc. En el andén se conservan los carteles de la época, que se realizaban en mosaico, de Cafés La Estrella, Cementos Portland, Gal, Philips, Agua de Carabaña, ... Además, han colocado unas enormes pantallas que proyectan documentales de la época.

Al terminar la visita te dejan un tiempo para moverte a tus anchas por la estación y, si lo deseas, hacer fotos.

Para que os animéis a visitarla os dejo algunas fotos y un vídeo que he encontrado en youtube:

El Collage

El collage es una técnica consistente en pegar sobre una superficie dibujos, fotografías o diferentes objetos (madera, telas, metal, plástico, papel, objetos de uso cotidiano, etc).

Su nombre viene del francés "coller", que significa pegar.

Pablo Picasso y George Braque fueron los primeros artistas que desafiaron al mundo del arte utilizando esta técnica, ya que que en lugar de presentar obras que imitaran a la realidad, propusieron cuadros hechos con pedazos de realidad.

Curso de fotografía online

Un curso de fotografía muy interesante y muy bien explicado, realizado por Viktor Studios. En total son 22 vídeos que explican todo lo necesario para aprender a manejar la cámara de fotos.

Para acceder a todos los vídeos, pinchad en la imagen:

La Imagen fotográfica

Para conocer el funcionamiento de la cámara (analógica y digital), las partes de las que se compone, los tipos de cámaras, objetivos, el funcionamiento de un laboratorio fotográfico, ... No os perdáis este excelente tutorial: (accede pinchando en la imagen)

Y para conocer a los fotógrafos más importantes, las exposiciones actuales y todo lo referente al mundo de la fotografía en nuestro país, podéis visitar la Guía de Recursos de la fotografía artística en España, que nos ofrece el Ministerio de Cultura.

Retrospectiva de Juan Muñoz en el Reina Sofía

Hasta el 31 de Agosto podemos disfrutar en Madrid de la exposición que el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía dedica a Juan Muñoz (Madrid, 1953 - Ibiza, 2001), uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional en los últimos veinte años, junto con Tàpies, Barceló y Chillida.

Tras haber pasado por la Tate Modern de Londres, el museo Serralves de Oporto y el Guggenheim de Bilbao, la muestra concluye su recorrido en la ciudad natal del artista, con un centenar de obras (algunas por primera vez expuestas) repartidas por el jardín, el claustro, la guardarropía del antiguo hospital y la terraza.

La muestra es un recorrido por la obra del escultor madrileño, desde sus primeras miniaturas realizadas a comienzos de los años ochenta, hasta sus últimos trabajos en forma de grandes composiciones.

Pinta graffitis online!

Son muchos los museos que cuentan en su web con espacios dedicados a los más jóvenes, es el caso de la Tate Modern, la galería de arte moderno más importante del Reino Unido, que nos ofrece un apartado de juegos en el que, entre otras cosas, podéis pintar graffitis online.

Para acceder a la aplicación pinchad aquí

Otras aplicaciones que también os puede interesar son:

• Wet Paint - Pinta en un muro.
• Graffiti Creator. Su funcionamiento es muy sencillo pues te genera un graffiti con el nombre o la frase que elijas y después puedes personalizarlo a tu gusto con colores, estilos, etc.

• De la Calle al Atelier. Para conocer el arte de Jean Michel Basquiat y crear un graffiti online.
• Virtual Graffiti.

Y si quieres saber más acerca del graffiti, visita las siguientes páginas:

• Art Crimes: The writting on the wall: Una de las webs con más información sobre artistas del graffiti y sus obras.
• Graffiti: todo sobre la historia del graffiti, antecedentes, técnicas, etc.
  
• Zona Graffitis: fotos de graffitis, muros, tags, etc.
• Krafitis: graffitis del mundo.
• El graffiti más largo del mundo: pintado por el artista italiano BLU-

Concurso fotografía digital: "Captura lo inesperado"‏

Con el patrocinio de Panasonic, QUESABESDE.COM lanza un concurso de fotografía digital de tema libre en el que se valorarán la originalidad y espontaneidad.

Para participar os tenéis que registrar en la página de QUESABESDE.COM y enviar una fotografía (se permite el retoque fotográfico, con moderación) en formato JPEG. y que no supere 1 MB.

El plazo máximo para enviar las fotos es hasta hasta el próximo 6 de mayo y los premiados recibirán una cámara Lumix DMC-TZ7:

Podéis consultar las bases del concurso aquí.

Exposición: "Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA", en La Casa Encendida. Madrid

Hasta el 14 de Junio podéis visitar la exposición: "Retratos de Nueva York: fotografías del MoMA", organizada por La Casa Encendida (Madrid) y el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York).

La muestra recoge más de un centenar de fotografías emblemáticas de la ciudad de Nueva York, realizadas a lo largo de un siglo por artistas como: Henri Cartier-Breson, Walter Evans, Cindy Sherman, Irving Penn o Alfred Stieglitz, entre otros.

Además, la exposición cuenta con un ciclo de cine y un curso de fotografía dirigido por Tod Papageorge, fotógrafo presente en la exposición y Director del Dpto. de fotografía de la Universidad de Yale.

- La Casa Encendida -

Ronda de Valencia 2

28012 Madrid

http://www.lacasaencendida.com/

El Arte de Danny Roberts

Descubrí la obra de Danny Roberts, un joven artista californiano de tan sólo 23 años, por pura casualidad y es que fue navegando por Internet cuando dí con su blog.

Roberts estudió fotografía y diseño de moda. Entre sus proyectos, ha creado portadas para revistas como Vogue y Marie Claire, retratos de famosos como Kate Moss, diseños para campañas publicitarias y, en un futuro, planea crear una colección de moda.

En sus creaciones nos muestra su pasión por la moda, la publicidad y las mujeres:

Para ver más obras del artista, podéis visitar:

• Su página en flickr
• Su blog
  
  

El retrato

En 4º de ESO estamos practicando el dibujo del natural, haciendo apuntes de retratos entre los compañeros, que ya os mostraremos más adelante.

El retrato es un género muy difícil pues, entre otras cosas, requiere un gran dominio de la proporción y de la anatomía humana, pero con práctica y atendiendo a unos principios básicos, podréis obtener buenos resultados.

Os dejo con un tutorial muy bueno en el que se explica el proceso de trabajo del retrato, las proporciones, los materiales, etc. Se llama How to draw a head. y está en inglés, así que aparte de aprender el proceso, practicáis el idioma!

También os dejo unos vídeos de youtube que me han parecido interesantes:

• Sketching a Face. El autor nos explica cómo dibujar un retrato directamente en el ordenador.


• Drawing Marilyn. El proceso de creación de un retrato de Marilyn Monroe paso a paso.


• Una bonita presentación de los autorretratos del genial Van Gogh:

• Retratos de Picasso:

Ciclo de cine en el Museo Thyssen

El Museo Thyssen, con motivo de la exposición "La Sombra", nos presenta un ciclo de cine en el que podremos disfrutar gratis de algunos clásicos del cine alemán como: "El gabinete del Doctor Caligari", "Nosferatu" o "Metrópolis", grandes obras maestras del cine como: "La mujer pantera" o "El tercer hombre"; y obras más actuales como "Sombras y Niebla", de Woody Allen.

Las peliculas pueden verse en versión original subtitulada, los fines de semana de Abril a Mayo, a las 19:30 h. en el salón de actos. Además, cada sesión comenzará con un cortometraje relacionado con el tema de la exposición.

Para más información, pinchad en el siguiente enlace.

Exposición "Egipto con otros colores"

Bajo el título "Egipto con otros colores", el artista Ignacio de Juana Aranzana expone en el Centro Hispano Centroamericano de la Comunidad de Madrid, una serie de fotografías realizadas en Egipto, uno de los países que más le han inspirado a la hora de desarrollar su obra.

El artista presenta una serie en las que combina la fotografía con la pintura, es decir que parte de una foto en blanco y negro para después pintarla con acuarelas o tintes naturales. El resultado son unas imágenes bellísimas que nos transportan a una realidad diferente.

Del 13 al 30 de Abril de 2009
Temática: Fotografía
Precio: Entrada libre
Dirección: Centro Hispano-Centroamericano (Calle Fray Ceferino González,4. MADRID)

Alejandro Martín

Alejandro Martín, alumno de 3º de ESO. es un muy buen dibujante que hoy nos muestra parte de su obra.

¡¡Esperamos que os guste!!

Rubik's Cube

¿Quieres crear cubos de rubik tan chulos como estos?:

Entra en la página de dumpr, sube tu imagen y al instante (y sin registro) tendrás tu propio cubo!!

Women in Art

Una presentación preciosa realizada por Philip Scott Johnson, que muestra las diferentes representaciones de la mujer en la Historia del Arte:

Proyecto Primartis: el sonido, el ritmo, la forma, el color,...

El Ministerio de Educación y Ciencia ha elaborado un recurso educativo online denominado Proyecto Primartis en el que, con la ayuda de un mago, podéis trabajar las obras de artistas clásicos, aprender técnicas plásticas, dibujar, escuchar música, conocer los instrumentos musicales, etc.

La página merece mucho la pena, sobre todo para los más peques. ¡Animaos a visitarla y a comentar qué os ha parecido!

Polígonos

Un tutorial muy bueno para repasar los Polígonos.

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Gouache / Témpera

El gouache (del italiano: "guazzo": pintura de agua) o témpera es un tipo de pintura que consiste en pigmentos suspendidos en agua.

Al igual que la acuarela, su medio (o aglutinante) es la goma arábiga, pero se diferencian en que en el gouache todos los colores contienen pigmento blanco que hace opaca la pintura. Los tonos aplicados son más densos, más pastosos y menos transparentes.

El gouache fue muy utilizado en Francia durante el siglo XVIII, siendo Boucher uno de sus principales cultivadores. También lo utilizaron pintores modernos como: Picasso, Henry Moore, Peter Blake,..

Es un tipo de pintura que se utiliza mucho en diseño e ilustración.

Crea obras de arte online

En la red hay muchas páginas de entretenimiento que nos permiten crear nuestras propias obras de arte sin necesidad de mancharnos las manos con pintura. Aquí os dejo unas cuantas:

• Mozaic - Crea un mosaico de fotos a partir de la imagen que subas.
• MrPicassoHead - Para crear un retrato al estilo Picasso.
  









• ArtPad - Para crear cuadros con acuarela y óleo. Después puedes colgarlos en la galería virtual.
  
  



• Viscosity - Permite crear imágenes abstractas y, una vez terminadas, ver como quedarían en el salón de tu casa.

• Bomomo - Aplicación flash para crear obras abstractas. Tiene 20 herramientas para dibujar todo tipo de formas.
  
  

• Flash PAINT - Sencilla aplicación tipo Paint.

• Hand - Print - Aplicación muy sencilla que permite crear estampaciones con manos.

• Action Painting - Pinta como Jackson Pollock.
  
  
  
• Offtype - Pizarra para dibujar.
  

El carboncillo

El carboncillo es un material que se fabrica en bastones de unos 13 a 15 cm. Principalmente se utiliza para realizar bocetos, dibujo de esculturas y dibujo del natural.

Al aplicar el carbón al papel de dibujo se desprenden una serie de partículas que se pueden extender con los dedos o con los difuminos (realizados con papel enrollado, sirven para fundir y degradar).

Sus principales características son son su gran inestabilidad y su capacidad de producir negros muy intensos.

Una variante del carboncillo es el lápiz compuesto o crayón Conté, que está constituido por una mina de carbón vegetal y sustancias aglutinantes protegidas por la madera del lápiz. Se fabrica en tres, cuatro y hasta seis gradaciones , indicadas con números, letras o con los términos blando, duro, etc.

Tanto el carboncillo como el lápiz compuesto admiten tres procedimientos básicos:

1. TÉCNICA DE DIFUMINADO - Consistente en aplicar rayados que posteriormente se difuminan hasta obtener degradados.
2. TÉCNICA DEL RAYADO - Los grises y degradados se obtienen directamente por los trazos del carboncillo, sin que intervengan los dedos o el difumino.
3. TÉCNICA MIXTA - Consistente en superponer los rayados sobre una base de grises previamente difuminados.

Por otra parte, un dibujo realizado a carboncillo no se puede borrar con gomas convencionales. Para corregir los errores se utiliza un trapo blanco de algodón, miga de pan o gomas maleables.

Dibujo a carboncillo